¿Mariachi - Qué Significa?
Los musicologists y los folklorists han discutido por años sobre el origen de la palabra - mariachi.
La explicación que aparece lo más con frecuencia posible - especialmente en las chaquetas de registro y en folletos del recorrido - es que es una variación del mariage, de significar la boda o de la unión francés de la palabra, y viene a partir del tiempo en el diecinueveavo siglo en que Maximillian, francés, era emperador de México. Según este mito al francés después de la celebración nombró al mariachi con la cual era lo más comúnmente posible asociado. Pero esta explicación, mirada siempre como altamente dudosa por los lingüistas, fue desacreditada totalmente recientemente cuando un uso de la palabra fue encontrado que predated el tiempo en que el francés llegó en México.
Actualmente, sin embargo, la mejor opinión de estudiante es que el mariachi de la palabra tiene raíces nativas. Una teoría es que viene del nombre de la madera usada para hacer la plataforma en la cual los ejecutantes bailaron a la música de los músicos de la aldea. Pero lo que su fuente verdadera - y la verdad se puede nunca descubrir con certeza absoluta - la palabra tiene hoy uno el significar ése es claro del cristal: Los medios del mariachi encendido de los conjuntos musicales más emocionantes y que encantaban lo ma's encontraron dondequiera en el mundo.

El maquillaje único del conjunto del mariachi
En el grupo completo del mariachi hay hoy tanto como seis a ocho violines, dos trompetas, y guitarra - todos los instrumentos europeos estándares. Entonces hay a alto-pico', guitarra redondo-movida hacia atra's llamada el vihuela, que cuando strummed de la manera tradicional da a mariachi su vitalidad rítmica típica; una guitarra profundo-expresada llamó el guitarró n que sirve como el bajo del conjunto; y una arpa popular mexicana, que dobla generalmente la línea baja, pero también adorna la melodía. Mientras que estos tres instrumentos tienen orígenes europeos, en su actual forma son terminantemente mexicano.
El sonido que estos instrumentos combinan para hacer es único. Como el sarape, que utilizó a menudo colores extensamente que ponían en contraste de lado a lado - verde y naranja, amarillo y azul - el mariachi utilizó sonidos agudamente que ponían en contraste: los sonidos dulces de los violines contra la brillantez de las trompetas, y el sonido profundo del guitarró n contra la voz quebradiza, alta del vihuela; y el cambiar de puesto frecuente entre el syncopation y en-batio' ritmo. El sonido que resulta es el corazón y el alma de México.

El principio del mariachi que conocemos hoy
Aunque van los orígenes de la música del mariachi detrás los centenares de años, en la forma sabemos que él que el mariachi comenzó en el diecinueveavo siglo en el estado mexicano de Jalisco - según leyenda popular, en la ciudad de Cocula. El mariachi era la versión distintiva de la orquesta de teatro española de los violines, de la arpa y de las guitarras en los cuales se convirtió y alrededor de Jalisco. En otras áreas tales como Veracruz y la región de Huasteca en el noreste, el conjunto se desarrolló diferentemente. Para el final del diecinueveavo siglo, en Cocula el vihuela, de dos violines, y del guitarró n (que había substituido la arpa) era los instrumentos del mariachi.
La música principal jugó por estos mariachis tempranos era el HIJO, la música popular del día. Una mezcla de tradiciones populares de España, de México, y de África, el hijo fue encontrada en muchas regiones del país. Llaman el hijo de Jalisco el jalisciense del hijo. El la Negra es el ejemplo más conocido.
Sones de otras regiones incluye el jarocho o el veracruzano del hijo, de la región alrededor del puerto del golfo de Veracruz; y el huasteco del hijo, de México del noreste. El ejemplo más famoso del jarocho del hijo es la Bamba . Un huasteco típico del hijo, también conocido como el huapango, es la Malagueñ a. Es interesante observar que hay algunos sones, tales como EL Gusto, que son comunes en las tres regiones y datan claramente de un antepasado común.

Mariachi y danza
Es importante recordar al hijo- y otros tipos de música del mariachi no son música justa que se jugará y cantada. Mismo del comienzo era música que se bailará.
La técnica tradicional de la danza asociada al jalisciense del hijo y al jarocho del hijo es el zapateado, un tipo distintivo de footwork que originó en España. Al bailar el zapateado los ejecutantes conducen hábilmente los talones de sus cargadores o los zapatos en el bailar-piso, golpeando fuera de los ritmos rápidos, a menudo sincopados que complementan el diverso ritmo de los instrumentos musicales. El zapateado puede reducir literalmente incluso el piso de danza más resistente a las astillas debido a la fuerza con la cual se baila.
Cada uno de las variaciones regionales del hijo tiene su estilo tradicional de la danza. El huasteco del huapango o del hijo, por ejemplo, como el jalisciense del hijo y el jarocho del hijo, fue bailado originalmente en plataformas de madera, en algunas áreas montadas en los jarros de tierra. Para bailar el huapango que los pares se alinean en columnas de oposición. Llevan a cabo a la parte superior del cuerpo perfectamente erguida como los pies realizan rápido, intrincado, mezclando maniobras. Se realiza hoy a veces con un cristal de agua en la cabeza para demostrar del control muscular increíble del bailarín.
Las líricas de los sones describen con frecuencia vida de país: en detalle, las plantas, los animales y la gente de la región. Estas líricas son altamente sugestivas, a menudo con las imágenes del courtship de los animales del campo para describir las relaciones de hombres y de mujeres. En la danza los movimientos de los ejecutantes representan a menudo el courtship del corral descrito en los versos de los sones.
Otra clase de música relacionada con el hijo y conectada íntimo con una danza particular es el jarabe. El jarabe, que tiene muchas variaciones regionales, es realmente un medley de los pedazos de la danza, incluyendo sones, de los danzas, de los jotas, y de los polkas. No hay discusión de la danza del mariachi completa sin mencionar el Jarabe famoso Tapatio - la danza del sombrero mexicano. Asociado a Guadalajara en el estado de Jalisco, se ha convertido en la danza nacional de México. Es altamente estilizado, con los movimientos y los trajes prescritos. El varón usa el equipo clásico los jinetes de Jalisco o el charro, mientras que la hembra la China, usa un mantón mano-tejido y un brillante sequined la falda.
Por los años 30 los músicos del mariachi habían comenzado a usar al mismo traje de charro, consistiendo en una chaqueta de la cintura-longitud y los pantalones firmemente cabidos de las lanas que abierto levemente en el tobillo al ajuste sobre un cargador corto del montar a caballo. Los pantalones y la chaqueta se adornan a menudo con bordado, diseños intrincado cortados del cuero, o botones de la plata en una variedad de formas. Antes de los años 30, las fotografías demuestran a mariachis tempranos vestidos en calzones de manta, y los huaraches, los pantalones y las camisas blancas caseras y los sandals del cuero, las ropas del algodón usadas por la mayoría de los campesinos en Jalisco.

El venir de la edad: Mariachi Vargas
Aunque van las raíces del mariachi detrás los centenares de años, no hay Bachs o Beethovens en su historia temprana porque la música del mariachi era la música de la gente de país. Hasta que los grupos del mariachi de los años 30 eran locales y semi-profesional. Eran casi enteramente desconocida fuera de su propia región.
Esto comenzó a cambiar hace aproximadamente 60 años, cuando el mariachi Vargas de Tecalitlán n, fundado por Gaspar Vargas en 1898, fue de Jalisco a Ciudad de México. A les invitaron que jugaran en la inauguración en 1934 de los rdenas populistas de Cá del zaro de presidente Lá, uno que de grandes intereses debía fomentar la cultura nativa de México. Cogiendo el entusiasmo de los presidentes, urbano sofistica llevó los artes populares sus corazones, y el mariachi Vargas hizo inmediatamente la tostada de la ciudad. El éxito inicial era solamente el principio. Silvestre Vargas, que había tomado encima de su padre como líder del mariachi Vargas en 1928, pronto empleó a músico entrenado, Rubí n Fuentes, como director musical.
Fuentes, aún implicado activamente con el mariachi Vargas más de cincuenta años más tarde, es una de las figuras elevadas en el desarrollo del mariachi. Con la ayuda de Silvestre Vargas, él estandardizó los arreglos de muchos de los sones tradicionales compuso muchos huapangos nuevos excepcionales, y escribió los arreglos para muchos de los escritores de la canción y de los cantantes legendarios de su generación, incluyendo Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán, y José Alfredo Jiménez. Por los años 50 él insistió que todos sus músicos leyeron música. Estas innovaciones cambiaron la música del mariachi de la manera movidas a partir de un grupo a otro. Fueron idas la confianza total de los músicos en sus oídos para tomar nuevas canciones, y las técnicas.
Con este paso gigante hacia el profesionalismo que coincidía con el desarrollo de las grabaciones, radio y película, el mariachi Vargas podía hacer el ideal que el resto de los grupos emularían. Con la adición de dos trompetas, una guitarra clásica y más violines, por los años 50 el conjunto del mariachi habían sentido bien a una orquesta completa, adaptable, con la capacidad de conservar su base tradicional mientras que asimilaba nuevos ideas y estilos musicales. La importancia del mariachi Vargas no puede ser sobrestimada. Sus arreglos se han convertido en las declaraciones definitivas de lo que debe ser el mariachi.

El mariachi en las ocasiones especiales
Los mariachis ayudan a menudo a celebrar los grandes momentos en las vidas de la gente mexicana. Con el serenata (serenade), el mariachi participa en el rite del courtship. En una sociedad donde mantuvieron a los miembros jóvenes de sexos opuestos separados, el serenata era los medios de la comunicación por los cuales un hombre joven podría enviar un mensaje del amor a la mujer de su corazón. En muchas áreas de México, no es inusual ser despertado por el sonido de los anitas de Las Mañ, la canción tradicional por días de los santos, o cumpleaños. Colocan al mariachi generalmente estratégico en la calle debajo de la ventana del festejada, pero el sonido de sus ecos de la música a través de la vecindad entera. Emplean a los mariachis también comúnmente para los bautismos, las bodas, los días de fiesta patrióticos, y los entierros uniformes. No es inusual para que los difuntos dejen una lista de las canciones preferidas que se cantarán al lado del sepulcro en el entierro.
La música del mariachi se ha incorporado en el ritual más sagrado de la iglesia católica: la masa. El Misa Panamericana es una masa popular del mariachi, cantada en español, que utiliza los instrumentos tradicionales para crear nuevas interpretaciones vivas de los elementos tradicionales del servicio: Angelus, eleison de Kyrie, Gloria, Alleluia, ofertorio, credo, Sanctus, y Agnus Dei.
La primera masa del mariachi era el concepto de un sacerdote canadiense, padre Juan Marco Leclerc, y se ha celebrado en Cuernavaca desde 1966. Ocurrió originalmente en una capilla pequeña, pero las noticias de ellas se separaron tan rápidamente, y las muchedumbres crecieron tan grandes, que la masa regular del mariachi de domingo tenía ser movida a la catedral de Cuernavaca. Ahora se realiza con frecuencia a través de México, y en muchas áreas en los Estados Unidos en donde vive la gente del origen mexicano.